Avant leur tournée européenne, le groupe BLACK LINE nous a gentillement accordé un peu de son temps pour répondre à quelques questions. Mikaru, Yudai, Syu et Jun nous parle d'eux, de leur future tournée et aussi de leur single [LEGNA] sorti il y a quelques semaines.
Iruma Rioka est une chanteuse, auteur-compositeur qui à travers sa musique "Fantasy Classical Rock" vous emmène et vous fait voyager dans son monde. Née dans la campagne japonaise Iruma s'est toujours servi de la musique pour s'exprimer auprès des gens vers qui elle avait du mal à aller étant enfant. D'un immense talent, d'une magnifique voix et d'une grande sensibilité, Iruma accompagné de son ours Honey semble être sorti comme par magie d'un conte des frères Grimm pour mettre un peu de féerie et de douceur dans le monde. Toujours accompagnée sur scène par Nemu, elle voyage à travers le monde à la rencontre de son public, avec une très belle et très émouvante représentation sur la scène de la Japan Expo de 2011. Pour ses fans européens et pour ceux qui ne la connaîtraient pas encore, Iruma Rioka a accepté avec sa gentillesse et sa grande simplicité qui la caractérise si bien de nous accorder un peu de son temps pour répondre à quelques questions.
Ajia Sound : Bonjour, je vous remercie de nous donner un peu de votre temps. S'il vous plaît pourriez-vous vous présenter.
IRUMA RIOKA :
Bonjour!
Je m'appelle IRUMA RIOKA, je suis chanteuse et compositrice de musique fantastique.
Vous pouvez m'appeler IRUMA, tout simplement.
AS :
Tout d'abord, comment allez-vous ?
Comment va Nemu et c'est important, comment va votre adorable nounours Honey ?
IRUMA :
Je vais très bien, merci. NEMU et Honey aussi!
AS :
Vous jouez du piano, vous composez, vous écrivez, vous chantez merveilleusement, comment cette passion pour la musique est-elle apparue? Quand tout cela a commencé ? Est-ce que vous avez toujours su que vous vouliez faire de la musique ?
IRUMA :
Je suis née dans la campagne japonaise.
Quand j'étais petite, j'avais du mal
à exprimer mes émotions. Alors j'ai commencé à les exprimer à travers la
musique. Je jouais du piano quand j'étais heureuse et quand j'étais
triste. Et en jouant, je pouvais aussi rendre les autres heureux. La
musique m'a toujours beaucoup aidée. Une fois adulte, j'ai quitté mes proches
et je suis venue seule à Tokyo pour vivre de ma musique. Ma chanson "Touch
your heart", dont les paroles disent « même
si nous ne pouvons pas nous voir, j'espère que, quelque part, tu entends
cette chanson » est le symbole de ma détermination. J'ai toujours eu et
j'aurai toujours la passion de la musique.
AS : Lorsque vous avez commencé votre carrière, vous avez pensé qu'un jour, votre travail serais reconnu et que vous alliez faire des concerts dans plusieurs pays ? Vous avez toujours cru en votre destin ? IRUMA : J'espérais être reconnue mais je n'imaginais pas que je serais plus connue à l'étranger qu'au Japon de la sorte. D'ailleurs, lorsque j'ai sorti mon premier CD, c'est un site français qui m'a contacté en premier et m'a recommandé au public européen. Cela m'a fait énormément plaisir. À partir de là, je suis allée donner des concerts dans différents pays. Quand j'ai débuté, je n'envisageais pas du tout un futur aussi formidable. Je faisais simplement ce que j'avais envie de faire de la façon dont j'avais envie de le faire. Je suis reconnaissante envers le public étranger qui nous a acceptés. Je crois en moi plus qu'au destin. Le plus important est la volonté. Que ce soit pour la musique ou pour autre chose, si l'on veut faire quelque chose, il ne faut pas avoir peur de se lancer. C'est en faisant le premier pas vers son rêve que le chemin à suivre apparaîtra. Il ne faut jamais abandonner. AS : Qu'avez-vous ressenti la première fois que vous êtes allé sur une scène ? Que vous avez exposé votre musique et votre univers à un public ? IRUMA : Au début, j'étais très angoissée. Je ne savais pas comment le public allait réagir à ma musique. Il m'est arrivé de chanter avec la voix tremblante. Mais mes angoisses se sont vite envolées. Parce que nous avons reçu des encouragements de beaucoup de fans.
AS : Vous aimez la chanteuse Björk qui tout comme vous a un univers musical bien à elle, il s'agit d'une artiste qui vous inspire ? Il y a-t-il d'autres artistes qui vous inspirent ou simplement que vous aimez écouter régulièrement ? IRUMA : Je m'inspire également de Valensia. La première fois que j'ai entendu sa chanson "Gaia" a été un véritable choc pour moi. AS : Et Nemu ? IRUMA : Nemu, lui, aime HIDE (X Japan). Steve Vai est également une de ses sources d'inspiration. AS : Certains compositeurs ont besoin de rituels pour réussir à composer
et d'autres au contraire cela vient naturellement, spontanément.
Quel est votre processus créatif ? Comment commence une idée pour une chanson ? IRUMA : D'abord, j'essaie de visualiser la chanson que je veux écrire sous la forme d'une image. Il m'arrive de construire mon univers en regardant des illustrations de manga ou d'anime. Tout ce qu'il me faut ensuite, c'est un piano et une partition. Lorsque j'ai trouvé une ébauche de mélodie, je réfléchis aux paroles. Finalement, je m'occupe des arrangements avec Nemu. Il est fréquent que l'on se dispute. ^^ AS : Quand est-il de votre projet "Mellow Hollow" ? Comment évolue ce projet ? IRUMA : Hollow Mellow est mon second projet, qui a pour thème les contes de fées. Les prochains seront Blanche Neige et le Petit chaperon Rouge. C'est moi qui compose les chansons mais nous sommes plusieurs à les chanter.
AS : Avec votre passage à la Japan Expo 2011,beaucoup de Français sont tombés amoureux de votre musique et de votre univers, et ont été très ému par vous, comment vous avez vécu ce moment ? et que pensez-vous du public français et de la France en général ? IRUMA : J'ai passé un très bon moment en France. Venir jouer à Japan Expo était un de mes objectifs principaux. J'étais très contente de pouvoir me produire sur la scène principale et beaucoup de gens sont venus nous encourager. Le second jour, j'ai pleuré lors de la dernière chanson "Touch your heart". Comme je l'ai dit juste avant, ses paroles ont une signification très forte pour moi. J'espère que ma musique est toujours présente dans vos cœurs. En ce qui concerne le public français, je l'imaginais difficile mais il s'est révélé très chaleureux. Après Japan Expo, je suis allée visiter quelques vieux châteaux et ça m'a beaucoup plu. Malheureusement nous n'avons pas eu beaucoup de temps pour faire du tourisme. J'ai envie de revenir en France! AS : Aurons-nous la chance de vous revoir bientôt en France et en Europe ? IRUMA : Il n'y a rien de prévu pour l'instant mais j'espère pouvoir revenir vous voir en Europe. Je viendrai surement si je suis invitée à des conventions. AS : Quels sont vos projets pour les mois à venir ? IRUMA : Je donne un concert au Japon le 17 novembre. Il sera diffusé en streaming sur Ustream. Essayez de le regarder, s'il vous plaît. Par ailleurs, je suis en train d'écrire des chansons pour mon nouvel album. Il ne va pas sortir tout de suite mais j'espère pouvoir vous l'amener en France dès qu'il sera en vente. Encouragez-moi s'il vous plaît. AS : Et enfin, avez-vous un message que vous aimeriez dire aux Européens qui vont lire cette interview ? IRUMA : Merci d'avoir lu cette interview. Si vous ne me connaissiez pas auparavant, essayez d'écouter mes chansons. J'espère que vous en trouverez qui vous plairont. Merci de votre soutien !
NAMIKI est un musicien de rock japonais, né à la préfecture de Kanagawa au Japon. Tout jeune compositeur, musicien et chanteur se situant entre pop et rock, inspiré autant par la musique japonaise et occidentale, NAMIKI cultive sa grande sensibilité musicale qui se fait sentir autant dans sa musique que dans ses paroles. Son rêve serait de réussir à toucher les gens avec sa musique au-delà de toutes frontières. Nous vous proposons d'apprendre à mieux connaître cet artiste, grâce à cette interview qu'il a bien voulu nous accorder.
Jack Rose est un groupe formé en 1999, il se distingue des autres groupes par la présence très soutenue d'un claviériste ce qui n'est pas si commun dans un groupe de trois membres. Re:i (Chant) Shige (Guitare) Aki (Clavier)
Le groupe ne sort que peu d'albums mais toutes les chansons sont très travaillées et de grande qualités.
Leur quatrième album "Second Destiny" est sorti en février dernier.
Rarement présent sur la scène médiatique en Europe, le groupe pour Ajia Sound, nous a gentiment accordé un peu de son temps pour répondre à quelques questions et nous a confié son désir de faire découvrir l'univers de Jack Rose aux Européen.
Rose Noire a été formé par Louie (Vocal) et Jill (violon), quand ils étaient étudiants de l'Université de Tokyo National des Beaux Arts et Musique.
Refusant d'être coincé dans un style, Rose Noire a inventé son propre univers musical et leur composition sont très originales et très reconnaissable parmi d'autres. Le groupe nous emmène dans une atmosphère romantique-gothique très appliquée et sans aucune fausse note. En Live, Jill et Louie occupent la scène avec leurs fortes présences , leurs charismes et leur talent unique. Très désireux de venir faire connaitre leur musique en Europe, Jill et Louie nous ont laissé leur poser quelques questions pour vous aider à mieux connaître «Rose Noire».
Daisuke Tsutsui a travaillé avec des labels majeurs en tant qu'auteur, compositeur, chanteur, etc ... Après la dissolution de son ancien groupe, il a alors commencé son projet solo "Galaxy 7" en 2008. Artiste talentueux et complet puisqu'il écrit, joue des instruments, compose, chante et arrange chacune de ses chansons lui-même. Il innove dans l'électro-rock avec la musique que les gens peuvent chanter, danser et écouter. Ses performances live sont également trés réussi et très visuel, il intègre dans sa musique de la danse ou des arts martiaux. Il sort son premier album “Your Magic Doesn’t Work Anymore” en Décembre 2010 En Février 2011, il était l'invité de la Japan Expo Sud de Marseille pour rencontrer son public français. Avec une grande simplicité et une grande gentillesse, Daisuke Tsutsui a accepté de répondre à quelques-une de nos questions. Découvrez un peu plus ce grand artiste à travers cette interview dans laquelle il parle de lui, de sa musique, de ses projets ainsi que de la France.
ParanoiD est formé depuis 2005, c'est un groupe de Visual kei en provenance de Hong Kong. Très actif à Hong Kong, avec aussi quelques passages au Japon comme aux Visual Rock Live Event tels que Tokyo Vize et une performence au livehouse, e.g. Ikebukuro Cyber, ParanoiD a tout naturellement sa place sur la scène musicale asiatique. Dans cette interview, les membres du groupes se racontent et vous invite à mieux connaitre leur histoire.
Groupe de Visual Rock venant d'Indonésie formée le 7 Juillet 2008, Chocoretto est promis à un grand avenir dans le domaine de la musique. Ce groupe propose une gamme de sons inspirés du Visual Kei et du Nu métal, ainsi qu'un style très élégant et très appliqué.
Misery est un groupe de rock en provenance de Hong Kong, composé de cinq membres:
Chant Asuka, les guitaristes Hode et Water, le bassiste Taki et le batteur Yip. Leur musique trés rock accompagnée par des paroles exprimant des sentiments comme la tristesse ou la colère font de leurs chansons un portrait vivant de la société moderne dans laquelle nous vivons.
Misery est un groupe atypique et mystérieux. Donc, pour les découvrir un peu plus leur guitariste: Hode nous a accordé une interview et se révèle un peu.
.jpg)
